Story:
Das Fernsehteam rund um die bezaubernde Reporterin Angela (Manuela Velasco) und ihrem Kamermann, hat sich bei der Feuerwehr eingenistet um eine Show aufzunehmen, in der zu sehen ist, was die Feuerwehrmänner so alles machen, wenn wir schon am Schlafen sind. Natürlich gehen sie auch mit ihnen zu ihrem ersten Einsatz. Es soll sich eine ältere Frau verletzt haben, welche eingeschlossen ist. Doch warum wird das Haus auf einmal versiegelt und das Fernsehteam sowie alle Insassen werden nicht mehr rausgelassen? Nachdem die verletzte ältere Frau die Polizisten und Feuerwehrmänner angreift und ihnen ein Stück Fleisch aus der Backe reißt, beginnt die Jagd des Horrors.

Darsteller:
Manuela Velasco ist eine bezaubernde Frau, doch ob sie wirklich fähig ist in Sachen schauspielern ist mir Unklar. Aussehen macht halt nicht alles wett und so muss man das ein oder andere mal, die Augen verdrehen weil ihre Dialoge und das Gekeife einfach nur nervig sind. Zum Ende hin blüht sie in ihrer Rolle auf und ab da an, macht es auch Spaß ihr zu zu schauen. Besonders Klasse fand ich den Kameramann, ihn sieht man zwar nicht, aber seine Stimme wirkt sehr beruhigend und passt perfekt ins Filmklima. Alles in allem sind die Schauspieler eher Nebensache, denn man konzentriert sich auf die „Kreaturen“ bzw. das wodrauf es ankommt, nämlich die Shockmomente. Ich habe nicht wirklich schlechte Dinge anzumerken, ihr schauspielerisches Können, haben sie so oder so nicht entfalten können.

Angesprochener Themenbereich:
Was passiert, wenn du zum Einsatz in ein Haus gerufen wirst und dort ist die Hölle los. Du denkst an einen normalen Routineeinsatz, doch es wird alles nur noch schlimmer, tote und verletzte. Das schlimmste ist jedoch die Angst völlig hilflos zu sein. Kommt ihnen das unheimlich vor ? Genau das ist auch Sinn der Sache, REC überzeugt mit dieser Art des Horrors, er lebt davon sie in die Geschichte einzubinden.

[SPOILER] So sieht man im beleuchteten Treppenhaus ein kleines Mädchen, welches blutverschmiert die anderen Personen angreift [/SPOILER]

Mir persönlich hat dieser Eindruck sehr gut gefallen, vorallem das Ende war Klasse in Szene gesetzt.

Fazit:
REC ist für mich der Horrorfilm des Jahres 2008 bisher, ich bin sehr überzeugt, jedoch gibt es auch einen großen Kritikpunkt. Am Anfang kommt der Film nicht so richtig ins Rollen und das stört ungemein, zum Ende wird er richtig gut, da muss ich meinen Hut vor Regisseur Jaume Balaguero ziehen. Ich empfehle ihm Horrorfans, schaut ihn euch an!

7/10

Story:
Der Farmer Dan Evans (Christian Bale) hat schwere Zeiten vor sich, er kann seine Schulden nicht tilgen und langsam aber sicher, geht ihm alles verloren. Nachdem er im Krieg sein Bein verloren hat, scheint nichts mehr wie früher zu sein. Als er eines Tages einen Banküberfall des legendären Outlaw Ben Wade (Russel Crowe) mitbekommt, ist er schon tiefer in der Sache drin, als ihm lieb ist. Nachdem Ben Wade überraschend gefangen genommen wurde, muss er zum Zug nach Yuma gebracht werden, Dan Evans hilft dabei um Geld für die Schulden zu bekommen, doch wollen die Kollegen von Wade das natürlich nicht so einfach zulassen.

Darsteller:
„Todeszug nach Yuma“ glänzt durch seine grandiosen Schauspieler. Da wären zum einen Christian Bale, der den Farmer Dan Evans verkörpert. Wahnsinn wie er seine Rolle spielt, den in sich gekehrten Farmer, der alles zu verlieren scheint und Frau sowie Kind und sich selbst nicht mehr glücklich machen kann. Am Anfang Fehl am Platze arbeitet er sich zum gigantischen Part vom Film vor.

Sein Gegenüber ist Russel Crowe, er verkörpert den Gesetzeslosen Ben Wade. Doch wer denkt er ist abgrundtief böse, der fehlt weit. Man schließt ihm am Ende regelrecht ins Herz, was die Gedanken des Zuschauers regelrecht auf den Kopf stellt. Die beiden geben ein geniales Gespann ab und ich hoffe, das bald nochmal etwas mit ihnen zusammen zu sehen ist.

Angesprochener Themenbereich:
Der offenbar durch den Krieg angeschlagene, möchte den bösen hinter Gitter bringen um sich selbst zu beweisen, das er es noch draufhat und gleichzeitig Geld für die Familie zu erbringen. Mir persönlich gefällt die Hintergrundgeschichte, auch wenn sie natürlich nichts neues bietet. Die beiden Protagonisten harmonieren jedoch auf einer dermaßen abgefahrenen Ebene, das die Geschichte nicht mehr wichtig erscheint, sondern nur der Verlauf der Charakter.

Mir fallen kaum Filme ein, die mich so in den Bann gezogen haben, das darf Regisseur James Mangold als klares Kompliment sehen.

Fazit:
Todeszug nach Yuma hat mir heute den perfekten DVD-Abend bereitet, mehr bleibt mir fast gar nicht zu sagen. Christian Bale und Russel Crowe waren für mich heute die Helden des Abends, die den Film fast alleine geschmissen haben. Für Western-Fans ein Must-Have Titel der in jede gute DVD-Sammlung gehört, da wird früher oder später keiner mehr drum herum kommen. Schade nur, das der Film so wenig Anerkennung bekommen hat und nur von wenigen im Kino besucht wurde.

10/10

Story:
Anderson (Jason Biggs) ist ein richtiger Pechvogel, nachdem er seine perfekte Frau Vanessa (Audra Blaser) getroffen hat und ihr einen Heiratsantrag macht, verstirbt sie auch schon an einem Herzstillstand. Nach langer Trauerzeit entschließt sich Anderson durch einen Tipp von seinem Freund Ted (Michael Weston) wieder eine Frau anzusprechen, das er so stürmisch ist und der erst angesprochenen sofort einen Heiratsantrag macht, damit hat selbst Ted nicht gerechnet. Die glückliche ist Katie (Isla Fisher) und die zu aller Verblüffung diesen lustig gemeinten Antrag sogar noch annimmt, eine komische und romantische Liebesbeziehung bahnt sich, durch die zwei Unbekannten ihren Weg.

Darsteller:
Wer kennt Jason Biggs nicht, den jungen Jimmbo aus American Pie, der seinen Freund mal gerne in warmen Apfelkuchen steckt. Genau dieser verkörpert Anderson, einen tollpatschigen und trotzdem coolen Typen, der nach einer harten Zeit wieder einmal etwas Liebe und Glück erlangen möchte. Ich persönlich sehe Jason Biggs sehr gerne, er ist urkomisch, manchmal einfach nur auf stupide Art und Weise, er unterhält jedoch. Für Popcornkino, wie es Blind Wedding nunmal ist, kann man mehr einfach nicht erwarten. Die Dialoge zwischen ihm und Katie, gespielt von Isla Fisher, wirken jedoch dumm aufgesetzt. Hätte man dem Film mehr Zeit gegeben und die Gespräche besser aufgebaut, hätte man einiges mehr an Pluspunkten erreichen können. Isla Fisher ist für mich zur Zeit die Love-Comedy Queen. Vor kurzem zu sehen in „Vielleicht, vielleicht auch nicht“, wo sie die grandiose April gespielt hat, ist sie nun ein bisschen abgesackt, was jedoch weniger schlimm ist. Sie überzeugt alleine durch ihre Präsenz und ist keine Vollblutschauspielerin wie eine Catherine Zeta Jones oder Penelope Cruz, dafür merkt man ihr den Spass an, den sie beim Filmdreh hat und das bedeutet mir als Filmfan viel. Leider konnten die beiden Schauspieler vieles nicht retten, was zu starken Verlust an Potential geführt hat.

Angesprochener Themenbereich:
Stellen Sie sich vor, sie gehen in ein Restaurant und machen der Frau, die sie am meisten anspricht, einen Heiratsantrag. Diese nimmt ihn an und man lernt sich langsam kennen, womöglich geht man etwas spazieren um sich vorzustellen und einander wichtige Dinge mitzuteilen, doch so nimmt alles seinen Lauf. Katie und Anderson geht es genauso, anfangs Fremd, entwickelt sich eine Bindung zwischen den Beiden die keiner für möglich gehalten hätte. Seien wir jedoch realistisch, das ist Filmwunschdenken, aber sehr romatisch.

Fazit:
Popcorn, wo ist mein Popcorn, ich brauch es passend zum Popcornkino. Bitte erwarten sie keinen Giganten der Liebeskomödien, richten Sie sich viel eher auf einen normal Durchschnittsfilm, der allerdings sehr gut für Unterhaltung sorgen kann. Für alle die mehr wollen, nämlich ein Film der ewig Eindruck hinterlässt, der soll sich bitte nach etwas anderem umschauen, ihm zu liebe.

5/10

Story:
Henry Jones (Sean Connery) steckt in Schwierigkeiten, als er sich auf die Suche nach dem „Heiligen Gral“ macht, ist ihm noch nicht klar, in welche Gefahr er sich begibt. Dieser Gral verspricht ewiges Leben, wenn man aus ihm trinkt. Interesse an diesem Gral haben jedoch auch die Nazis, die Henry auf der Lauer sind und ihn letztendlich auch in ihre Fittiche bekommen. Klar das sein Sohn Indiana Jones (Harrison Ford), ihn nicht im Stich lässt und ihn befreien will, um sich mit ihm gemeinsam auf die Suche nach dem Gral zu machen, damit die Nazis nicht dieses wertvolle Gut bekommen.

Darsteller:
Wer könnte ein besseres Vater-Sohn Duo abgehen als Sean Connery, ein Gigant der Filmszene und Harrison Ford, der wohl auch jedem ein Begriff ist. Henry Ford passt zu Sean Connery wie die Faust aufs Auge, er verkörpert den etwas ängstlichen, doch sehr intelligenten und schlagfertigen Doktoren perfekt. Sein Sohn dagegen der immer zu Wutausbrüchen neigt und seinen Vater am liebsten den Hals umdrehen möchte, wenn er ihn Junior nennt und immer noch als kleines Kind behandelt, ist das grandiose Gegenstück. Die beiden wirken Klasse zusammen und lassen den Zuschauer an ihren Abenteuern mit viel Gefühl und Humor teilhaben.

Was natürlich auch zu der Glaubwürdigkeit der Protagonisten führt, ist der geniale Dialog. Beide schenken sich nichts und haben in Indiana Jones : und der letzte Kreuzzug ein Paradebeispiel abgeliefert von Spass am Film haben und die Dialoge so umzusetzen, das sie direkt in den Kopf des Betrachters übergehen.

Angesprochener Themenbereich:
Indiana Jones : und der letzte Kreuzzug ist natürlich in dem Bereich Fantasie-Abenteuer anzusiedeln. Realismus in Sachen Gral der ewiges Leben schenkt, darf hier nicht anzufinden sein. Wie schon erwähnt, sich Henry Jones auf der Suche nach diesem Gral, wie auch die Nazis denen dieser Gral zu noch mehr Stärke verhelfen würde, was das bedeutet, ist wohl jedem klar. Die Nazis bzw. deren Anführer wäre unsterblich und sie hätten für den Krieg eine unschlagbare Waffe, das Leben selbst. Diese Idee ist gigantisch, kein einfacher Mainstream wie in vielen Filmproduktionen die schon von Anfang an zum Scheitern verurteilt sind. Indiana Jones hat ein Status der gewährleistet werden muss, das wird hier ganz klar erledigt.

Extrarubrik (Kostüme und Drehorte):
Indiana Jones, unverkennbar mit Peitsche und Hut. Jedoch lässt sich die Kostümwahl aller beteiligten mit fabelhaft bezeichnen, alles wir autentisch und passt ins Schema. Die Rollen wirken gerade wegen der Kostüme einzigartig, so sieht man die Nazis in strammen Uniformen, die Abenteurer im klassischen Lederlook und die Beschützer des Grals in Venedig in ihren luftigen jedoch schützenden Trachten. Die Drehorte haben mir persönlich am Besten gefallen, die Wüstenlandschaften sind eine Wucht, jedoch auch die Aufnahmen in Venedig, in den Kirchen und Tunneln, unverwechselbar. Hierbei können sich einige Filme eine große Scheibe abschneiden.

Fazit:
Indiana Jones ist vielleicht nicht für jeden ein Kultfilm, für mich persönlich allerdings ein Must-Have-Titel. Ich bin mit diesem Film großgeworden und war damals schon begeistert für Abenteuerfilme die autentisch wirken. Die Darsteller-Kombination ist einmalig, die Drehorte und Kostüme wie beschrieben fantastisch, mehr kann man nicht besser machen. Regisseur Steven Spielberg ist für mich ein Held, ganz ehrlich.

10/10